一般作曲技巧 General Composition Tips
旋律 Melody
當我們想好一段旋律後，接下來就是的任務就是要思考該配上什麼和弦了。雖然同樣一段旋律可以搭配的和弦有很多，但基本上還是從尋找旋律的根音開始，接著再決定和弦的色彩（Major or Minor）與節奏..等等元素。
試著替一段旋律配上和弦
找出旋律中每個小節的根音
為了先找出該和弦的根音（一個和弦中中最穩定的音）。這時，可以先試著用擅長的樂器把主旋律彈出來；對旋律有個印象後，再試著用 Power chord （根音+五度音）配上主旋律彈唱看看。如果，還不知道根音是那個音的話，還有一個小訣竅！試著從該小節 “出現次數最多的音” 開始找起；或是試試該小節 “最響亮的音”。
找到 “根音” 以後，我們就可以從 “根音” 向下延伸找出 「三度音」。然後試著彈奏 “根音” 與 “三度音” 搭配主旋律唱唱看。
最基本的作曲方法
音樂即興 Improvisation
音樂即興，或即興演奏，是在演奏音樂同時亦即時參與創作。演奏者可以依據或沒有依據樂譜，在演奏的同時加入自己的創意，或透過聆聽其它演奏者即時作出回應[1]。自有音樂以來，在歐洲或世界各地，許多音樂風格都帶有即興的成份。即興演奏和視譜演奏是兩種不同的技能，兩者都需要通過長期練習才能夠熟練[1]。在有些音樂風格中，如十九至二十世紀的古典音樂，以視譜演奏的技能為主，而在其它一些音樂風格，如爵士樂，即興演奏則是很重要的元素。
二十世紀初期，在美國，歐洲音樂和黑人的音樂風格開始結合，形成了爵士樂和藍調。藍調演唱者會把生活的感想，即時配上歌詞和旋律。而爵士樂常常借用當時流行的藍調、民謠、音樂劇、流行曲的旋律，以該旋律作為主題開始，但隨後是每位樂師表演其即興獨奏技巧的段落，也常常出現兩三位樂師互相對答，最後回到主旋律作結束。這些即興演奏並非完全任意，樂手通常會根據樂曲的和聲結構，決定即興的旋律和節奏。爵士樂的演奏者需要長期的學習，熟悉爵士樂的和聲和音階，才可以即興演奏出變化多端的音樂[11]。漸漸地，即興演奏變成爵士樂的最重要部份，演奏者的即興演奏，樂手之間的即時對答，比起主旋律就重要，成為聽眾欣賞的主要原因。爵士樂的歌手亦常常以拟聲吟唱(scat singing)聞名，以人聲模擬樂器，即興地唱出高難度音域廣闊的旋律。在發展過程中，爵士樂亦開始吸收現代音樂以至其它世界各地的民間音樂，而形成莫達爾爵士樂、自由爵士等等風格，打破了以和弦結構為主的即興模式。
而錄音技術的發明，導致唱片業的蓬勃，改變了傳播和欣賞音樂的模式。樂譜出版不再是樂曲傳播的最主要途徑。 任何人不一定需要懂得如何記錄樂譜，也可以演奏和錄音，故此完全改變了以十九世紀以作曲家為主導的模式。流行音樂開始蓬勃發展。而大多數流行曲不再是由一位作曲家（composer）去創作，很多時作歌者（song-writer）只是負責旋律，另有人負責編曲（arranger），亦可能是透過樂隊成員一起夾歌（jam）創作出來。
即興演奏是依照大部分的音樂類型是根據既定的和弦或調式及節奏，由樂手憑經驗和即時反應去選擇如何演奏旋律。中國音樂的即興是在既定的旋律上加上自己的改動和創意。現代藝術音樂的即興可以是完全任意發揮，發掘人體、樂器或任何物件的各種音色可能。音樂的即興也可以和舞蹈、戲劇等等表演藝術即時呼應。
常見的作曲技巧
1. 試著以喜歡的樂團與歌曲當作參考範例
在還沒有太多作曲經驗之前，可以先嘗試多聽一些喜歡的歌曲，然後把喜歡的旋律記錄下來，用Chord Progression去分析看看；研究一下 旋律的和和弦之間的關係，以及 Bass Line和歌曲搭配的和音有哪些。盡量多彈些自己喜歡的曲子，不要只彈伴奏的部分，記得也要把主旋律彈奏，這樣才能夠理解兩者之間的關係。
如果是喜歡整首歌曲的氛圍，也可以去研究這首歌曲用了那些樂器，鼓的節奏類型是什麼？ 樂器的音色是怎麼樣的？ 然後想辦法用 DAW Soft 再現歌曲。試著把在歌曲中聽到的 Drums 、Bass 、吉他、弦樂器 用 Garageband, Logic Pro 或 Studio One、之類的軟體重做出來。
2. 用最原始的方式組合樂句
在剛開始創作的時期，也許演奏技巧還不是很熟練，無法完整的表達你想到的音樂，這時候唱歌與 “錄音軟體” 會是很好的幫手！因為，在還沒有樂器之前，唱歌就是人類最原始的樂器之一，我們可以用唱歌來哼唱旋律、節奏、形成音樂最初的架構。
由於音樂產出流程的簡化，哼唱旋律與節奏在某個程度上來說比演奏樂器來的簡單許多。
3. 用手機錄下主旋律
其實用手機錄音是個不錯的方法，沒有寫譜習慣的人可以嘗試用 “手機” 或 “分軌錄音器材” 來錄製旋律；不擅長樂器的人也可以試著用 “哼唱旋律” 的方式來記錄靈感。（歌詞的部分可以用 lalala…rururu…取代即可)
另外，唱的不好，聲音太小也不用太在意，重點放在 “靈感”之上 ，只要聽的出來基本的 “音高” 跟 “節奏” 就可以了；另外，為了確保旋律的律動，可以的話記得用手或腳打拍子，或用 DAW Soft 的節拍器來輔助。
4. 利用 DAW 軟體記錄下基本的節奏與想法
如果你有 Mac 電腦的話，可以去 App Store 購買 Logic Pro X 或是使用電腦跟手機附贈的 Garage Band 這兩套軟體，在這兩套軟體中你可以很輕鬆的匯入你錄好的 ”歌聲“ 以及 “旋律”，或是輸入 MIDI 音符 ，讓電腦幫助你彈奏音樂。
使用 DAW 軟體 ( Digital Audio Workstation) 的好處是你可以在創作的過程中不斷修改、剪輯，提供我們更多編輯、後製的功能。你可以在 Logic Pro 或 Garage Band 中輸入 “旋律”，然後修改速度聽聽看在不同速度時，旋律的表現如何？ 甚至是比對相同旋律配上不同的編曲時，會有什麼變化？
旋律 Melody
當我們想好一段旋律後，接下來就是的任務就是要思考該配上什麼和弦了。雖然同樣一段旋律可以搭配的和弦有很多，但基本上還是從尋找旋律的根音開始，接著再決定和弦的色彩（Major or Minor）與節奏..等等元素。
試著替一段旋律配上和弦
找出旋律中每個小節的根音
為了先找出該和弦的根音（一個和弦中中最穩定的音）。這時，可以先試著用擅長的樂器把主旋律彈出來；對旋律有個印象後，再試著用 Power chord （根音+五度音）配上主旋律彈唱看看。如果，還不知道根音是那個音的話，還有一個小訣竅！試著從該小節 “出現次數最多的音” 開始找起；或是試試該小節 “最響亮的音”。
找到 “根音” 以後，我們就可以從 “根音” 向下延伸找出 「三度音」。然後試著彈奏 “根音” 與 “三度音” 搭配主旋律唱唱看。
最基本的作曲方法
音樂即興 Improvisation
音樂即興，或即興演奏，是在演奏音樂同時亦即時參與創作。演奏者可以依據或沒有依據樂譜，在演奏的同時加入自己的創意，或透過聆聽其它演奏者即時作出回應[1]。自有音樂以來，在歐洲或世界各地，許多音樂風格都帶有即興的成份。即興演奏和視譜演奏是兩種不同的技能，兩者都需要通過長期練習才能夠熟練[1]。在有些音樂風格中，如十九至二十世紀的古典音樂，以視譜演奏的技能為主，而在其它一些音樂風格，如爵士樂，即興演奏則是很重要的元素。
二十世紀初期，在美國，歐洲音樂和黑人的音樂風格開始結合，形成了爵士樂和藍調。藍調演唱者會把生活的感想，即時配上歌詞和旋律。而爵士樂常常借用當時流行的藍調、民謠、音樂劇、流行曲的旋律，以該旋律作為主題開始，但隨後是每位樂師表演其即興獨奏技巧的段落，也常常出現兩三位樂師互相對答，最後回到主旋律作結束。這些即興演奏並非完全任意，樂手通常會根據樂曲的和聲結構，決定即興的旋律和節奏。爵士樂的演奏者需要長期的學習，熟悉爵士樂的和聲和音階，才可以即興演奏出變化多端的音樂[11]。漸漸地，即興演奏變成爵士樂的最重要部份，演奏者的即興演奏，樂手之間的即時對答，比起主旋律就重要，成為聽眾欣賞的主要原因。爵士樂的歌手亦常常以拟聲吟唱(scat singing)聞名，以人聲模擬樂器，即興地唱出高難度音域廣闊的旋律。在發展過程中，爵士樂亦開始吸收現代音樂以至其它世界各地的民間音樂，而形成莫達爾爵士樂、自由爵士等等風格，打破了以和弦結構為主的即興模式。
而錄音技術的發明，導致唱片業的蓬勃，改變了傳播和欣賞音樂的模式。樂譜出版不再是樂曲傳播的最主要途徑。 任何人不一定需要懂得如何記錄樂譜，也可以演奏和錄音，故此完全改變了以十九世紀以作曲家為主導的模式。流行音樂開始蓬勃發展。而大多數流行曲不再是由一位作曲家（composer）去創作，很多時作歌者（song-writer）只是負責旋律，另有人負責編曲（arranger），亦可能是透過樂隊成員一起夾歌（jam）創作出來。
即興演奏是依照大部分的音樂類型是根據既定的和弦或調式及節奏，由樂手憑經驗和即時反應去選擇如何演奏旋律。中國音樂的即興是在既定的旋律上加上自己的改動和創意。現代藝術音樂的即興可以是完全任意發揮，發掘人體、樂器或任何物件的各種音色可能。音樂的即興也可以和舞蹈、戲劇等等表演藝術即時呼應。
常見的作曲技巧
1. 試著以喜歡的樂團與歌曲當作參考範例
在還沒有太多作曲經驗之前，可以先嘗試多聽一些喜歡的歌曲，然後把喜歡的旋律記錄下來，用Chord Progression去分析看看；研究一下 旋律的和和弦之間的關係，以及 Bass Line和歌曲搭配的和音有哪些。盡量多彈些自己喜歡的曲子，不要只彈伴奏的部分，記得也要把主旋律彈奏，這樣才能夠理解兩者之間的關係。
如果是喜歡整首歌曲的氛圍，也可以去研究這首歌曲用了那些樂器，鼓的節奏類型是什麼？ 樂器的音色是怎麼樣的？ 然後想辦法用 DAW Soft 再現歌曲。試著把在歌曲中聽到的 Drums 、Bass 、吉他、弦樂器 用 Garageband, Logic Pro 或 Studio One、之類的軟體重做出來。
2. 用最原始的方式組合樂句
在剛開始創作的時期，也許演奏技巧還不是很熟練，無法完整的表達你想到的音樂，這時候唱歌與 “錄音軟體” 會是很好的幫手！因為，在還沒有樂器之前，唱歌就是人類最原始的樂器之一，我們可以用唱歌來哼唱旋律、節奏、形成音樂最初的架構。
由於音樂產出流程的簡化，哼唱旋律與節奏在某個程度上來說比演奏樂器來的簡單許多。
3. 用手機錄下主旋律
其實用手機錄音是個不錯的方法，沒有寫譜習慣的人可以嘗試用 “手機” 或 “分軌錄音器材” 來錄製旋律；不擅長樂器的人也可以試著用 “哼唱旋律” 的方式來記錄靈感。（歌詞的部分可以用 lalala…rururu…取代即可)
另外，唱的不好，聲音太小也不用太在意，重點放在 “靈感”之上 ，只要聽的出來基本的 “音高” 跟 “節奏” 就可以了；另外，為了確保旋律的律動，可以的話記得用手或腳打拍子，或用 DAW Soft 的節拍器來輔助。
4. 利用 DAW 軟體記錄下基本的節奏與想法
如果你有 Mac 電腦的話，可以去 App Store 購買 Logic Pro X 或是使用電腦跟手機附贈的 Garage Band 這兩套軟體，在這兩套軟體中你可以很輕鬆的匯入你錄好的 ”歌聲“ 以及 “旋律”，或是輸入 MIDI 音符 ，讓電腦幫助你彈奏音樂。
使用 DAW 軟體 ( Digital Audio Workstation) 的好處是你可以在創作的過程中不斷修改、剪輯，提供我們更多編輯、後製的功能。你可以在 Logic Pro 或 Garage Band 中輸入 “旋律”，然後修改速度聽聽看在不同速度時，旋律的表現如何？ 甚至是比對相同旋律配上不同的編曲時，會有什麼變化？
